コンテクストデザインワークショップ


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第 1 講　7月3日（土）　「機能と装飾・機能と象徴−かざりとはたらきの二重性−」

古代において装飾や文様あるいは象徴といったものは、きわめて重要なはたらきをしてい たはずである。翻って現代はその位置を機能性、使いやすさといった規範が占めている。 渦巻き文様は典型的な装飾形状である。しかし、蚊取り線香は、装飾のために渦巻きなの ではない。それは巻貝や蛇のとぐろにも言えるのかもしれない。機能的な形が美しかった から装飾になったのか、すぐれた装飾はすぐれた機能性をもっているのか。機能と装飾、 機能と象徴の二重性の地平を探りたい。具体的に何をするのかはいつもの通り当日までわ からない。

講師　上林壮一郎　（デザイナー・京都造形芸術大学准教授）
1967年東京生まれ。千葉大学大学院工学研究科修了。京セラ株式会社勤務後、ミラノのド ムス・アカデミー、スタジオ　アンドレア・ブランジを経て1999年スタジオ　アルキメデ ス設立。（00）「HIDDEN　FURNITURE展」、（99-04）「暗いあかり展」、（00-03） 「POLY-SITE」、（10）「物からモノへ」展など展覧会出展多数。共著「モノ学の冒険」 （創元社）


第 2 講　9月4日（土）　「親子でつくるおもちゃ−どうぐみたいなおもちゃ−」

このワークショップには特にお父さんに参加してほし い。大人はふだん仕事の世界に浸っている。こどもは 遊びの世界に浸っている。しかし今日は、こどもと一 緒にどうぐ（仕事）みたいなおもちゃ（遊び）を作る ことで、遊びでもあり仕事でもあり、大人でもあり子 供でもあるような、二重に楽しいものをつくろう。

共催　東京おもちゃ美術館
おもちゃ美術館は“見る・作る・かりて遊ぶ”という３つの機能をそなえた美術館として、 1984年東京中野に開館。その後、四谷第四小学校跡地に「東京おもちゃ美術館」として移転。 館内には展示のほか工房もあり、遊びを通してモノづくりの喜びを子供たちに伝える活動を している。
http://www.goodtoy.org/ttm/
＊9月4日のワークショップは東京おもちゃ美術館の工房で行います。


第 3 講　11月13日（土）　「既製品と改造品−半分既製品、半分手作りの新しいものづくり−」

どんなに完璧な既製品でも満足できない。既製品を購入した後に自分で改造して使用した ことはないだろうか。そこにはプロシューマーという二重性が潜んでいる。プロシュー マーとは，既製品を自分たちの都合のいいように“改造”する人たちのことである。これ は、さらに発展すると「土台となるものを提供してくれれば，あとは自分で好きなように するよ」というスタンスへとつながる。これはシステム家具やセミオーダーというものと はまた違う可能性を感じさせる。これを二重性のデザインという視点で探りたい。

ゲスト講師　梶本博司　（プロダクトデザイナー・梶本デザインオフィス主宰）
1955年兵庫県生まれ。大阪育ち。多摩美術大学立体デザイン科卒業後家電メーカー勤務を 経て梶本デザイン設立。発見発明的なデザインに魅かれ活動を開始する。多摩美術大学造 形表現学部　非常勤講師、法政大学デザイン工学部　非常勤講師
（00年）第一回「デザインサーカス」展、（07年）第二回「デザインサーカス」展、「デザインサーカス」出版（ラトルズ）
http://hiroshi-kajimoto.com


第 4 講　11年1月15日（土）　「道具におけるのりうつり−モーションキャプチャー的−」

最近の映画は、ＣＧでつくられたキャラクターの動きがきわめて人間的である。これはモー ションキャプチャーという技術で、人の体の動きだけをＣＧに取り込む発想である。また、 パソコンやネットの生活化により、どこにいてもパソコンに関係なく同じファイルを見れる ようになっている。これも体と心の分離に似ている。このように、これまで一体だと思って きたものが要素ごとに分離し組み換え可能になっている。こうした二重三重の存在のあり方 を「のりうつり」あるいは「憑依」ととらえ、そうした現象をアナログなものでつくったら どうなるだろうかというのがこのワークショップの狙いである。それは気配、痕跡、おもか げ、本性、形態模写、ものまね、くせ、要素の抽出などというコンセプトにも隣接している。

講師　上林壮一郎　（デザイナー・京都造形芸術大学准教授）

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